Przez dwa dni Pałac Biedermanna i Wydział Filologiczny UŁ były miejscem spotkania badaczy, artystów, dziennikarzy i praktyków radia z Polski i zagranicy, którzy wspólnie próbowali odpowiedzieć na pytanie o to, czym radio jest dziś i jak może wyglądać jego przyszłość.
To, co szczególnie wybrzmiewało podczas konferencji, to niezwykła różnorodność perspektyw. Radio potraktowano kompleksowo – jako technologię, przestrzeń społeczną, praktykę kulturową, medium artystyczne, archiwum pamięci, ale też miejsce budowania wspólnot i relacji między ludźmi. Rozmawiano zarówno o lokalnych rozgłośniach, historii radiofonii i słuchowiskach, jak i o podcastach, platformach streamingowych, sztucznej inteligencji czy współczesnych ekosystemach audio fiction.
Ważnym symbolem całego wydarzenia była towarzysząca konferencji premiera „Sali radiowej” autorstwa Justyny Banaszczyk. Instalacja zbudowana z fragmentów, szczątków i widmowych pozostałości po dźwiękach stała się metaforą samego radia: medium ulotnego, zmieniającego się i pozostającego w ruchu. Warstwę wizualną projektu przygotował Darek Pietraszewski działający pod pseudonimem Copy Corpo. Premiera instalacji podczas obrad podkreśliła fakt, że nie chcemy mówić o radiu wyłącznie w kategoriach technologii czy historii mediów, lecz również o radiu jako doświadczeniu i aktywnym, kulturotwórczym procesie.
Pierwszy dzień konferencji otworzył redaktor naczelny Radia Łódź Jacek Grudzień. W inauguracji pojawił się także głos praktyków radia. Dziennikarz Radia Łódź Mariusz Woźniczka opowiadał o powrocie audycji „Radio Nocą” w całkowicie zmienionej rzeczywistości medialnej, zestawiając współczesne doświadczenie radia z koncepcją „końca historii” Francisa Fukuyamy. Była to refleksja nad tym, jak medium funkcjonuje dziś w świecie przesytu informacji, platform cyfrowych i zmieniających się nawyków odbiorczych.

Istotnym punktem programu było również wystąpienie dyrektora Muzeum Sztuki w Łodzi dr. Daniela Muzyczuka poświęcone dźwiękowym archiwom muzeum. Referat dotyczył unikatowych taśm archiwalnych, nowych wykonań i nieznanych wcześniej kompozycji, w tym utworów inspirowanych teorią widzenia Władysława Strzemińskiego. Pokazywał tym samym, że radio i dźwięk pozostają ważną częścią historii polskiej awangardy oraz nowoczesnej kultury artystycznej.
Podczas dalszych obrad plenarnych głos zabrały badaczki i twórczyni radia. Dr hab. Grażyna Stachyra mówiła o czasoprzestrzennym wymiarze praktyk radiowych, prof. Urszula Doliwa i dr Magdalena Szydłowska analizowały podcasting jako współczesną formę komunikacji audio, a redaktorka dr Katarzyna Michalak opowiadała o przemianach reportażu dźwiękowego. Były to wystąpienia pokazujące, że radio nie jest medium zamkniętym w przeszłości, lecz dynamicznie reaguje na zmiany technologiczne i kulturowe.
Drugi dzień konferencji otworzył jeszcze szerszą perspektywę. Rozmawiano o historycznych przemianach radiofonii, rozwoju archiwów audialnych, popularyzacji muzyki polskiej w okresie międzywojennym oraz roli Polskiego Radia w budowaniu międzynarodowej obecności polskiej kultury, między innymi poprzez twórczość Karola Szymanowskiego. W centrum uwagi znalazło się więc radio jako narzędzie kulturotwórcze i instytucja pamięci. Za sprawą wystąpienia prof. dr hab. Violetty Wejs-Milewskiej powrócił wątek archiwów, które współcześnie zaczynają funkcjonować jako osobny obieg dźwięku i pamięci medialnej.
Wyjątkowo mocno wybrzmiał także temat sztuki radiowej. Wystąpienie dr. Janusza Łastowieckiego poświęcone słuchowiskom Darka Błaszczyka dedykowano prof. Elżbiecie Pleszkun-Olejniczakowej w dziesiątą rocznicę jej śmierci. Analizowano inspiracje obecne w działalności artystycznej twórców słuchowisk, przyglądano się współpracy Waldemara Modestowicza i Marty Rebzdy, a także dyskutowano o kategorii „nowej szczerości” we współczesnym reportażu audialnym. Dzięki tym wystąpieniom radio pojawiało się nie tylko jako medium informacji, ale również jako przestrzeń eksperymentu artystycznego i refleksji estetycznej.
Ogromną wartością konferencji był jej międzynarodowy charakter. W anglojęzycznych panelach pojawiły się niezwykle istotne głosy badaczy zagranicznych zajmujących się współczesną radiofonią i sztuką audio. Bardzo ważnym punktem było wystąpienie Christofa Migone’a — autora manifestu „Naked Radio” z lat 90. — który zastanawiał się nad aktualnością swoich idei w epoce platform cyfrowych i nowych praktyk słuchania.
Panel „Radio After Transitions” koncentrował się z kolei na przemianach radiofonii po transformacjach ustrojowych w Europie Środkowo-Wschodniej. Na podstawie badań Roberta Horvitza dyskutowano o demonopolizacji radiofonii w społeczeństwach postkomunistycznych, przemianach polskiego radia po 1989 roku oraz nowych praktykach wspólnotowych związanych z medium audio. Dr Marija Maglov analizowała dyskursy sztuki radiowej obecne w działalności belgradzkiej rozgłośni, natomiast dr Ákos Windhager omawiał działalność Ádáma Bősze w węgierskim radiu publicznym Bartók Rádió.
Trzeci panel międzynarodowy poświęcono współczesnym przemianom słuchowiska i audio fiction. Analizowano wpływ platform streamingowych na formę słuchowisk, sposoby ich opisywania i katalogowania w środowisku cyfrowym, a także rozwój niezależnych produkcji audio oraz nowych modeli dystrybucji i budowania społeczności wokół audioseriali. Pokazywało to, że współczesne radio coraz częściej funkcjonuje poza klasyczną anteną, przenosząc się do aplikacji, platform i wielokanałowych środowisk cyfrowych.
Ważnym wątkiem konferencji była także obecność radia poza jego tradycyjnym środowiskiem nadawczym. Dyskutowano o fenomenie Radia Solidarność jako medium radykalnego i endemicznego, przypomniano praktyki wykorzystywania fonii telewizyjnej do emisji nielegalnych audycji radiowych, analizowano sposoby opisywania radiofonii przez prasę opiniotwórczą, a także wpływ cyfryzacji rynku audio i sztucznej inteligencji na współczesne media dźwiękowe.
W panelu „Radio między technologią a społecznością” szczególnie mocno wybrzmiało pytanie o wspólnotowy wymiar radiofonii. Dr hab. Krzysztof Kaszewski analizował sposoby manifestowania lokalności w nazwach polskich stacji i audycji radiowych, pokazując, jak język buduje relacje między radiem a jego słuchaczami. Dr hab. Patryk Gałuszka i dr Piotr Chmielewski omawiali fenomen Radia 357 jako projektu finansowanego społecznościowo, zestawiając go z ideą community radio i analizując zaangażowanie odbiorców we współtworzenie rozgłośni. Dr Barbara Leja przedstawiła natomiast przemiany polonijnego radia w USA, ukazując je jako ważną przestrzeń podtrzymywania więzi etnicznych i budowania wspólnoty emigracyjnej.
Konferencja pokazała, że po stu latach radio pozostaje medium niezwykle żywym, zmieniającym się wraz z technologią, ale jednocześnie zachowującym swoją społeczną i kulturową siłę. Dyskusje prowadzone przez wybitnych polskich badaczy i ważnych zagranicznych gości dowodziły, że radio nadal stanowi istotne narzędzie budowania wspólnot, tworzenia kultury i opowiadania świata poprzez dźwięk. Jubileusz stulecia polskiej radiofonii stał się więc nie tylko okazją do podsumowań, lecz także punktem wyjścia do rozmowy o przyszłości medium, które mimo kolejnych technologicznych rewolucji wciąż pozostaje ważnym elementem współczesnego doświadczenia społecznego i kulturowego.
Ѳٱł: dr Natalia Kowalska-Elkader
Publikacja: Jolanta Sławińska-Ryszka, Centrum Organizacji Wydarzeń Kulturalnych i Konferencji UŁ