Uczelnia i miasto
W przedsi臋wzi臋ciu wzi臋艂o udzia艂 dwana艣cie os贸b studenckich zwi膮zanych z czterema 艂贸dzkimi uczelniami publicznymi: Uniwersytetem 艁贸dzkim, Akademi膮 Sztuk Pi臋knych im. W艂adys艂awa Strzemi艅skiego, Akademi膮 Muzyczn膮 im. Gra偶yny i Kiejstuta Bacewicz贸w oraz Pa艅stwow膮 Wy偶sz膮 Szko艂膮 Filmow膮, Telewizyjn膮 i Teatraln膮 im. L.Schillera.
Uniwersytet 艁贸dzki reprezentowali: Bartosz Ciechanowicz (student tw贸rczego pisania oraz produkcji teatralnej i organizacji widowisk), Lena Kozak (studentka produkcji teatralnej i organizacji widowisk) oraz Grzegorz Borowski, student kulturoznawstwa.
Wsp贸lna przestrze艅 dla m艂odych tw贸rc贸w
Projekt 鈥濴AAF: Common Ground鈥� zosta艂 pomy艣lany jako przestrze艅 wsp贸艂pracy mi臋dzy osobami studiuj膮cymi r贸偶ne kierunki artystyczne i humanistyczne. Proces tw贸rczy opiera艂 si臋 na regularnych spotkaniach, warsztatach oraz konsultacjach prowadzonych przez Stowarzyszenie LAAF, Muzeum Miasta 艁odzi i partnerskie uczelnie.
Na pocz膮tku mieli艣my warsztaty grupowe, a p贸藕niej, gdy prace sta艂y si臋 bardziej zaawansowane, g艂贸wnie konsultacje indywidualne. Przede wszystkim skupia艂y si臋 one na wsp贸lnej dyskusji wok贸艂 naszych projekt贸w. Wymieniali艣my si臋 uwagami oraz sugestiami, zar贸wno podczas lu藕nych rozm贸w, jak i rozmaitych zada艅, kt贸re pomaga艂y nam rozwin膮膰 i doszlifowa膰 swoje pomys艂y
鈥� t艂umaczy Grzegorz Borowski.
Podobnie proces ten zapami臋ta艂a Lena Kozak. Jak podkre艣la, uczestnicy regularnie prezentowali swoje pomys艂y i wzajemnie przekazywali sobie informacje zwrotne, kt贸re pomaga艂y rozwija膰 kolejne etapy realizacji:
Takie inicjatywy du偶o daj膮, bo mo偶na zdoby膰 do艣wiadczenie w praktyce. Uczymy si臋 wsp贸艂pracy, organizacji i tego, jak wygl膮da przygotowanie wystawy od 艣rodka. To te偶 dobra okazja, 偶eby zobaczy膰, jak pracuj膮 inni i wymieni膰 si臋 pomys艂ami.
Emocje zapisane w obrazie, d藕wi臋ku i przestrzeni
Zadaniem uczestnik贸w i uczestniczek by艂o stworzenie autorskich prac odnosz膮cych si臋 do tematu tegorocznej edycji festiwalu 鈥� emocji przedstawionych za pomoc膮 abstrakcyjnych 艣rodk贸w wyrazu.
Grzegorz Borowski 辫谤锄测驳辞迟辞飞补艂 kr贸tkometra偶owy film 鈥�37:21, czyli dajcie 偶y膰!鈥�, 艂膮cz膮cy animacj臋 z materia艂em aktorskim. Odpowiada艂 nie tylko za scenariusz, zdj臋cia i monta偶, lecz tak偶e za stworzenie przestrzeni ekspozycyjnej, kt贸ra pozwala艂a widzom pe艂niej wej艣膰 w 艣wiat przedstawiony przez dzie艂o.
Lena Kozak w pracy 鈥濻锄耻尘鈥� skoncentrowa艂a si臋 na do艣wiadczeniu przebod藕cowania, wykorzystuj膮c obraz, ruch i d藕wi臋k jako narz臋dzia budowania emocjonalnego napi臋cia.
Z kolei Bartosz Ciechanowicz stworzy艂 projekt oparty na fotografii reporta偶owej. Przez kilka miesi臋cy dokumentowa艂 codzienno艣膰 艁odzi i rodzinnego Koszalina, poszukuj膮c sytuacji i obraz贸w, kt贸re mog艂yby sta膰 si臋 punktem wyj艣cia do opowie艣ci o emocjach. Opr贸cz fotografii zajmowa艂 si臋 r贸wnie偶 ich obr贸bk膮 oraz przygotowaniem instalacji przestrzennej.
Na zdj臋ciu od lewej: Bartosz Ciechanowicz, Grzegorz Borowski, Lena Kozak. Fot. Angelika Synowiec.
Od pomys艂u do wystawy
Bartosz, Grzegorz i Lena uczestniczyli w ca艂ym procesie tworzenia profesjonalnej ekspozycji 鈥� od pierwszych koncepcji a偶 po monta偶 prac w muzealnych wn臋trzach.
Najwi臋cej pracy mieli艣my przed rozpocz臋ciem festiwalu, natomiast w trakcie jego trwania po艣wi臋cili艣my czas na monta偶. Wtedy zajmowa艂em si臋 wydrukiem prac, zawieszeniem ich na 艣cianach oraz stworzeniem instalacji przestrzennej, 艂膮cz膮cej wszystkie fotografie w jedn膮 鈥炁沜ie偶k臋鈥� po przestrzeni. Opr贸cz tego pomaga艂em Lenie w doko艅czeniu jej performansu, mi臋dzy innymi poprzez zmontowanie, puszczanego przez ni膮 w trakcie aktu, materia艂u wideo
鈥� dodaje Bartosz Ciechanowicz.
Udzia艂 w projekcie pozwoli艂 studentom i studentce zdoby膰 do艣wiadczenie, kt贸rego trudno nauczy膰 si臋 wy艂膮cznie podczas zaj臋膰 akademickich.
Podczas festiwalu sami wykonywali艣my niemal ca艂y monta偶 i przygotowanie wystawy. Ka偶dy odpowiada艂 za ustawienie oraz dopracowanie swojej pracy w przestrzeni. Ciekawie by艂o zobaczy膰, jak wszystkie elementy zaczynaj膮 funkcjonowa膰 jako jedna ca艂o艣膰
鈥� uzupe艂nia Lena.
Cenne do艣wiadczenie i nowe perspektywy
To w艂a艣nie ci膮g艂a wymiana opinii i inspiracji sta艂a si臋 jednym z fundament贸w wystawy. Nawi膮zuje do niej r贸wnie偶 jej tytu艂 鈥� 鈥濻prz臋偶enie zwrotne鈥� (ang. Feedback). W znaczeniu technicznym oznacza on mechanizm, w kt贸rym efekt dzia艂ania wp艂ywa na jego dalszy przebieg. W kontek艣cie projektu odnosi si臋 natomiast do dialogu mi臋dzy osobami tw贸rczymi, dzie艂ami i tymi, kt贸rzy sztuk臋 odbieraj膮.
By艂o to bardzo cenne do艣wiadczenie, przede wszystkim ze wzgl臋du na mo偶liwo艣膰 zobaczenia od 艣rodka jak wygl膮da tworzenie wystawy sztuki oraz poznania nowych os贸b, zar贸wno student贸w jak i osoby wspieraj膮ce nas w ca艂ym procesie. Uwagi kt贸re od nich otrzyma艂em by艂y bardzo cenne i pomog艂y mojej pracy sta膰 si臋 jej najlepsz膮 mo偶liw膮 wersj膮
鈥� puentuje Grzegorz.
Wystawa 鈥濻prz臋偶enie zwrotne鈥� b臋dzie prezentowana w Muzeum Miasta 艁odzi do 31 pa藕dziernika 2026 roku.
Wi臋cej informacji: